2019年成人高考专升本艺术概论考试题及答案06
二、简答题：21～23小题，每小题10分，共30分。
21.什么是灵感?其主要特征是什么?
答案：(1)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感是艺术家在成熟运用形象思维和抽象思维的基础上，意识和无意识的相互作用产生的。
(2)灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。
(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。
22.简述艺术批评的形态。
答案：艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和科学评价的创造性文化活动。艺术批评的形态为：社会历史批评模式，心理学批评模式，文本批评模式，接受批评模式。
23.结合具体作品，简述音乐象征的意义。
答案：音乐的象征是用音乐的声响表现某种具有特点事物的手段，这种手段在音乐的使用上别有特色。因为有旋律的声音在描述事物和情感时是不确定的，不那么准确的，但能用象征性的声音组成的旋律来表现。贝多芬的《命运交响曲》，开头低沉而节奏较慢的旋律发出的声响，说是命运在敲门，这其实是象征。聂耳的《金蛇狂舞》以欢快的旋律回环往复似金蛇疯狂地不断舞蹈，《彩云追月》中钹声好像彩云掠过月亮，其实这些事物本来是没有声音的，而音乐却使人们通过想象听到了声音。音乐乐目之多浩如烟海，然而很少有旋律是相同的，这说明在表现抒发情感、描写事物中造成多种多样旋律就必须不相同而有特色，这就是用象征手法的根据。象征的艺术语言是不确定的。但总能听出其象征的事物和情感。这种表现出来的象征性音响，又会给人以联想。这种象征手法引起欣赏者联想的手段，是音乐的特征之一。
三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答，若3小题都作答。只按前两小题的得分计入总分。每小题15分，共30分。
24.园林艺术：苏州拙政园
答案：(1)中国古典园林，位于苏州市娄门东北街178号。始建于15世纪初，历时l6年建成，是江南古典园林的代表。
(2)拙政园占地51950平方米，布局因地制宜，全园包括东、中、西三个部分和部分住宅，每部分都各具特色。主要景点有香洲、留听阁、浮翠阁、雪香云蔚亭、秫香馆、天泉亭、三十六鸳鸯馆、荷风四面亭等。
(3)拙政园在设计思想和艺术手法方面具有较高的艺术成就，园中的许多景点大量采用借景、分景、隔景的办法形成一种变化丰富的艺术美感，集中体现了中国古典园林设计的理想品质：于咫尺之内再造乾坤。
25.戏剧作品：《茶馆》
答案：(1)《茶馆》是中国话剧的经典，三幕话剧，剧本由著名文学家老舍先生创作完成。北京人艺1958年3月首演。
(2)话剧透过一个北京茶馆的历史变迁和茶馆掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动荡和社会的黑暗。第一幕，写戊戌政变后，清政府的腐
败;第二幕，写民国初年的军阀混战;第三幕，写抗战胜利后国民党的统治。
(3)它以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，沉重的历史含量和浓厚的生活气息，谱写出一部史诗性的画卷，创造了戏剧艺术民族化的典范。
26.绘画作品：《日出·印象》
答案：(1)《日出印象》是法国印象派著名油画作品。作者克劳德·莫奈是印象派画风的创始人之一。印象派的得名就源自于《日出·印象》。
(2)该画作描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾的早晨.三只摇曳的小船显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨。远处的工厂烟囱.大船上的吊车等若隐若现。莫奈在创作中准确把握了自然界真实的色彩，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红。
(3)莫奈擅长风景画，该作品突出体现了他追求最真实的光效和色彩，恰如其分地表达自然界的微妙变化的艺术风格。受《日出·印象》的影响，许多艺术家开始注重追求瞬间的印象表现，打破了写生和创作的界限。
四、论述题：27～28小题。每小题25分，共50分。
27.试述艺术活动的构成。
答案：根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由四个要素或环节构成。
(1)客体世界。即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。
(2)艺术创作与制作。艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。艺术制作是艺术
生产的另一种表现形态，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
(3)艺术作品。即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
(4)艺术传播与接受。艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将多种艺术信息传递给接受者的过程。艺术接受即在传播基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动地消费、鉴赏和批评等活动。
28.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。
答案：舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：
(1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，
自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。
(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗人人心的特点。鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈
家对于自己表演作品的组成部分的音乐.当然有更深的感受和理解：这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩.可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐还能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。
(3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作音乐。按照音乐编舞，这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非只能服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
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